新世纪音乐——天籁之音西方哲学

by admin on 2019年1月10日

在继续追究Aperture框架的数量抽取效用前,先要精通语义网的连带知识,以及有关本体及RDF等有关概念。

New  Age的历史:

能够参照一下自我语义网相关的材料 Semantic
Web

  New  Age  <新世纪>  又指The  Aquarian  Age  (白羊座時代),西方神秘學認為現在是一個轉型期,正準備進入「金牛座時代」。「双子座」象徵人道主義;人類由追求社會的、物質的、科技層面的進步,將演進到重视「心靈」、「精神」層面的探索,找到超越人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點,認知人類的「同源性」和「平等性」,從而達成四海一家與和平的遠景。  

本身对这一部分也是很晕乎,语义网的琢磨假设拥有西方语言学的知识更佳(如若做自然语言处理(NLP),更亟待有所语言学的背景),现代逻辑学知识也少不了(由莱布尼茨、Russell及弗雷格等上马的数理逻辑),本人已经学过西方本体论军事学,这其间的精华不是本文可以描述清楚的;本体论是上天的军事学观念,古希腊理学思想全体上经过了从宇宙论到本体论的扭转,早期的希腊军事学紧假若自然历史学,钻探的是本来的题材,从芝诺到Plato到亚里士Dodd大概是走的本体论的路子,亚里士Dodd是集大成者,将中期不同的争鸣融为一炉。

  New  Age  Music作为20世纪纯音乐的最大发现,来自于一种可以带来内在平静的审美观点。平日来说,它们是部分带着新世纪法学观点的调和与非破坏概念的唱片,它们得以点燃精神上的解脱和生理上的看病,其中一些唱片既能给大家以艺术上的享受,又能给大家以饱满上的回升,更有一部分戏剧家,通过她们特别规划的冲击波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。  
  新世纪音乐是新世纪文学的对应,它兼容从现代轻松音乐平昔到冥想型灵魂探索音乐。  
  新世纪音乐接纳电子乐器,包括西方与非西方的乐器,及偶尔的称扬,成立缓和的音频来适应现代生活快节奏。  
  为寻求精神治疗和超越,新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素–就像新世纪工学对非西方工学的吸纳一样。  
  一般認為新世紀音樂(New  Age  Music)  於70年间興起,至80年份中逐漸成熟。1973年,一群多半是素昧平生的音樂工作者,因在舊山舉辦的The  San  Francisco  Festival  in  Honor  of  Comet  Kohoutek而得以交换。這次音樂節讓音樂工作者,如乔尔(Joel)  安德烈(Andre)s、  史蒂夫(Steve)(Steve)n  哈尔pem  等人發現尽管他們從前末曾沟通及合作,但我们的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作,由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態,於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。  

中世纪一代大约走的是柏拉图(Plato)的不二法门,上帝是观点的形象化,上帝创世说也得以知道为宇宙论的宗派版本;

  New  Age  早期的音樂形態是以環境音樂  (Ambient  Music)  為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New  Age  Music錄製過程大多以本来聲響及旋律構成,其音樂形態受風行於70年份後期的Fusion  (融合音樂,即爵士樂和搖滾樂結合的風格)  樂風所影響,因而New  Age  Music會如Fusion  Music一樣,在音樂當中加進了電子合成音效,如选择回音、電子樂的迴響(Reverb)以及其余使用空間創造出的聲音技巧,營造極其優美的曲風,模擬幻化的空間質感。  

近代文学更紧要的定义是实业,如斯宾诺莎的泛实体论,笛卡尔(Carl)的二元论,贝克莱(Berkeley)的价值观实体;

  80年份之後,  許多年輕樂手  (搖滾派/融合派)  放棄了電子音樂的華而不實,重投Acoustic  (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的言情,投向追求理性自然的生活,追尋心靈的滿足。因而80年代中叶,以尋求心靈與自然滿足的New  Age  Music發展已經逐漸成熟,  不僅延續修身的苦思冥想,並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的看法,由此奠定它自成一头的寬大視野。  

德意志联邦共和国古典教育学则增长了本体论法学的内蕴,康德研究的大概是认识论和伦医学,综合近代的悟性主义和经验主义认识论,最终趣向怀疑论;黑格尔是形而上学与辩证法的组成;费尔巴哈倾向自然论的唯物论

  1994年來自德國「謎」(Enigma)樂團推出了一張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂,在世上創下千萬張的銷售量,奠定  New  Age  的地点,和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時,可謂音樂界最大的触动,音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。  

现代艺术学大概分为两大山头,即科学主义和人本主义,人本主义倾向个人感受;科学主义则主如果分析的不错医学

  以寧靜、安逸、閒息為主題的New  Age  Music  ,純音樂著作佔的比重較多,有赞誉的佔較少。New  Age  Music可以是純以傳統自發聲樂器演奏的,也得以是很電子化的,重點是營造出大自然平靜的氣氛或自然界浩瀚的感覺,洗滌聽者的心靈,让人心平氣和。New  Age  Music  很多時與音樂治療有關,不少New  Age  Music  說可以治病,也有好多與打坐冥想有關,這與New  Age  思潮哲學有可观關係。New  Age  Music经常被視為頗為中產階級的音樂,Windham  希尔  是最具代表性的New  Age  唱片公司,New  Age  代表樂手有Enya(恩雅)、乔治  Winston、  威尔iam  阿克曼(Ackerman)(Ackerman)  、Yanni  、基特(Kit)aro(喜多郎)  等等。  

此处就不多介绍西方军事学的流变了,一孔之见还请方家斧正。

New  Age的特点:

上面是转载部分:

合音  (Harmony):  
  New  Age  Music的基礎是合音與和諧音,並非僅用大和弦而并非小和弦,但會摒棄部份爵士與搖滾的發音模式,以防止不和諧與不悅耳的樂音。New  Age所用的和声大部分是一定和谐的,不协和音在New  Age中采纳什么少。这也是为何New  Age听起来与人分外平静之感的原由。  

Nepomuk的资源描述框架(RDF)和本体(Ontologies)

其一指南基于 Sebastian Trueg 的博文 Nepomuk Appendix A – RDF for
Dummies in a Nutshell

在此刻议论的享有本体随同 kdebase-runtime
一起安装,因而这么些本体总是存在于 Nepomuk 数据仓库中,其它,他们的资源
URI 可以透过 Soprano::Vocabulary
namespace
 (NIE 除外,它可以概括的运用
Soprano
onto2vocabularyclass 建立。)

旋律  (Melody):  
  New  Age  Music突破既有作曲方法,不以傳統上對音階的想想格局為限,而是組成新的、不見得能即时朗朗上口的音频。New  Age的音频与灵魂乐完全不同,其人身自由演奏的寓意很浓。聆听者不仅很难记住旋律,而且更不精晓旋律会在怎么样时候、哪个地方停下。这也就是New  Age音乐结构赋予我们极大想象空间的缘由之一。  

RDF – 资源描述框架

RDF是一种描述数据存储的情势,与基于表格的经文数据库不同,RDF数据由三元组组成,被叫做语句statement)的三元组组成形式是:

主语(subject) -谓语(predicate) - 对象(object)

主语(subject)是一个资源,谓语(predicate) 是一个提到,对象(object)能够是此外的资源如故一个值。这个的数据类型可以是字符串、整数、双精度浮点数或者是在 XML
Schema
中定义的系列,甚至足以是自定义的数据类型。

这就是说关于事物(Thing)的RDF数据可以呈现为如下语句:”玛丽 – is mother of –
卡尔” 或者”Mary – was born on – 1970-02-23″。

为了降低表明上的模糊,资源和涉及必须是绝无仅有标识。例如,在地方的言语中,确定了一个特定的“玛丽(Mary)”,用以区分和“Baghdad
– is mother of – all battles” 的不等。
自RDF做为一个Web技术诞生以来,所有的资源和涉及都是用URI合并资源标识符)举办标识。(他们的命名空间平日用 #和一个名字停止,典型的用法是缩写为foo:bar ),由此一个RDF数据集基本上是一个graph
,资源(主语)是节点,关系(谓语)是接连,值是纸牌。

RDF定义了一个生死攸关的默认属性 rdf:type ,通过这些特性指定资源的品类。

節奏  (Rhythm):  
  New  Age  Music根本不強?#123;以打擊樂器或终止符所确立的節奏感。New  Age的节拍很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实,大部分New  Age之所以要遗弃传统的节奏,是因为有了鼓、贝司与打击乐器,音乐形态就会被限制死了,而New  Age是自可是自由的,有着风一般的流线姿态。  
为此,一方面拜電子音樂技術所賜,可以輕易製作出無停頓的樂音;另一方面,New  Age  Music以不強?#123;節奏的作曲格局,營造特殊的空間感與意境。  

RDFS – RDF Schema

RDFS扩张了RDF,定义了一个资源和性质的集结,这一个增加基本上允许定义Ontology(本体)。RDFS不但定义了五个第一的类rdfs:Resource和 rdfs:Class 用来引入实例和类其它分别,而且概念了性能的层次结构:rdfs:subClassof 和rdfs:subPropertyof ,rdfs:domain 和 rdfs:range 指定属性的细节。

这么些增加允许建立新类和性能,与面向对象编程非凡类似,例如:

@PREFIX foo: <http://foo.bar/types#>

foo:Human rdf:type rdfs:Class . //Human的类型是类
foo:Woman rdf:type rdfs:Class .  //Woman 的类型是类
foo:Woman rdfs:subClassOf foo:Human .  //Woman类是Human类的子类

foo:isMotherOf rdf:type rdf:Property . // isMotherof 的类型是属性
foo:isMotherOf rdfs:domain foo:Woman . // isMotherof 隶属Woman域
foo:isMotherOf rdfs:range foo:Human . // isMotherof 用于Human范围

foo:Mary rdf:type foo:Woman .  // Mary的类型是 Woman
foo:Mary foo:isMotherOf foo:Carl .  //一个Thing的三元语句描述

这是一个怎么利用RDFS定义一个本体的简约例子(使用Turtle
语言
)。在RDFS中最终几个重点的谓语(关系)是rdfs:label and rdfs:comment ,为随意资源定义可读性标签和注释。

音色  (Timbre):  
  New  Age  Music防止使用难听與急促的聲音,因為这會扩展音樂的壓力與張力,也因而小提琴、小號、電子吉他、合成敲擊樂器等較不適用於表現New  Age  Music。New  Age的音色是晶莹剔透的、神秘的,充满朦胧气氛的。老实说,听New  Age到深处时,最大的享用之一便是音色的眨眼间息万变。  

NRL:Nepomuk 表示语言(Nepomuk Representation Language)

Nepomuk开发NRL是为着扩充RDFS。对于NRL,我不准备详细表达它的所有,但我会就近期KDE而言非凡首要的信息举办分解。

NRL最为首要的改变是从三元组描述到四”元组”描述的变更,第多个参数是已定义(存储)的措辞句描述的graph(可能为空),这么些graph (在Soprano中称为 context
是如此一种资源,它可以对描述语句举行分组,允许对描述语句组举办追加。NRL定义了一组
graph(context)类型,其中很重大的是:nrl:InstanceBase 和 nrl:Ontology。第一个概念了graph
包含的实例,第二个,你猜对了,它定义了涵盖类型和谓语的graphs。

为了使之进一步理解,我们用NRL扩充下面的例证:

@PREFIX foo: <http://foo.bar/types#>

foo:graph1 rdf:type nrl:Ontology .  // 资源foo:graph1的类型是本体
foo:graph2 rdf:type nrl:InstanceBase . // 资源foo:graph2的类型是基础实例

foo:Human rdf:type rdfs:Class foo:graph1. // 资源foo:Human类型是类,是本体 
foo:Woman rdf:type rdfs:Class foo:graph1. // 资源foo:Woman类型是类,是本体
foo:Woman rdfs:subClassOf foo:Human foo:graph1 . //资源foot:Woman是foo:Human的子类,是个本体

foo:isMotherOf rdf:type rdf:Property foo:graph1 . // 资源foo:isMotherOf的类型是属性,是个本体
foo:isMotherOf rdfs:domain foo:Woman foo:graph1 . // 资源foo:isMotherOf的作用域为foo:Woman,是个本体
foo:isMotherOf rdfs:range foo:Human foo:graph1 . // 资源foo:isMotherOf的范围是foo:Human,是个本体

foo:Mary rdf:type foo:Woman foo:graph2 . //资源Mary的类型为foo:Woman,是一个基础实例
foo:Mary foo:isMotherOf foo:Carl foo:graph2 . //资源Mary和资源foo:Carl是foo:isMotherOf的关系,是一个基础实例

可是,上述例子不可能表现实体和本体的兼具界别

音質  (Texture):  
  空間感是New  Age  Music的一個关键的面向,New  Age  Music也曾有「空間音樂」(space  music)  之稱,其同時指涉音樂所表現出的質材感、與意圖引發聆聽者去達到的狀態。  

NAO:Nepomuk 标注本体(Nepomuk Annotation Ontology)

你在KDE已经碰到过的由NAO定义的资源类型和性能是:nao:Tag 或nao:rating 。其实NAO也定义了 nao:created 属性,它为资源
(在下边的例证里是一个graph)分配一个 xls:dateTime 类型数据。
当一些音信被出席到Nepomuk库时,大家用这么些形式囤积相关音讯。

foo:graph1 nao:created "2008-02-12T14:43.022Z"^^<http://www.w3.org/2001/XMLSchema#dateTime> .

  除了这音乐的五大要素之外,New  Age最大的魅力就是给予聆听者一个庞大的设想空间,你可以不受形式限制,自由地在无限的想像空间中驰骋。  

NIE — Nepomuk 新闻元素本体(Nepomuk Information Element)

NIE
本体描述桌面资源文件像文件,文件夹,电子邮件,联系人,即时新闻等等,它在文件索引系统诸如
Strigi 或者 tracker中用来描述提取的元数据。

New  Age的分类:

Xesam – 桌面文件的元数据本体 因采用NIE而过时

Xesam是一个运用于strigi
索引桌面文件而开发出来的本体,它试图对桌面应用的多数文件类型元数据定义类/类型和特性。简单的例证如id3标签或图像大小,或如发信人和收信任等电子邮件数量,在KDE桌面系统上strigi对文本元数据的搜索结果使用Xesam定义的类和性质等数据保存在Nepomuk数据仓库内。

1  部落  (Techno  Tribal)  
2  精神音乐  (Spiritual)  
3  太空音乐  (Space)  
4  器乐独奏  (Solo  Instrumental)  
5  自助音乐  (Self-Help)  
6  新古典  (New  Classical)  
7  电子新世纪  (New  Age  Electronic)  
8  原声新世纪  (New  Age  Acoustic)  
9  部族混合  (Ethnic  Fushion)  
10  现代器乐  (Contemporary  Instrumental)  
11  气氛音乐  (Atmospheres)  

SPARQL – RDF查询语言

俺们用SPARQL 查询RDF
数据库,它的语句格式被设计成类似SQL,但因为它至今异常血气方刚,所以还不是很强大。

虽然这样,搜索“the mother of carl”这样概括的询问大致如下:

prefix rdf: <http://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#>
prefix foo: <http://foo.bar/types#>

select ?r where { ?r foo:isMotherOf foo:Carl . }

抑或只要应用NRL :

prefix rdf: <http://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#>
prefix foo: <http://foo.bar/types#>
prefix nrl: <http://semanticdesktop.org/ontologies/2007/08/15/nrl#>

select ?r where { graph ?g { ?r foo:isMotherOf foo:Carl . } . ?g rdf:type nrl:InstanceBase . }

SPARQL quick
reference
是一份特别有价值的文档。

New  Age  Music中广泛的演出型态:

其余本体/定制本体

这边所说的本体是Nepomuk数据的主题形式,但他俩不可能满意各方面的要求,假诺您想在Nepomuk中蕴藏你自己的多少同时和任何音信联系起来,建议遵照以下过程来做:

  • 在 http://www.semanticdesktop.org/ontologies/ 中检查现有的正规化本体中是否提供您所急需(或一些需要)的类和性质,那个网址中有过多标准本体,包括
    NRL 和 NAO
  • 一旦没有,联系 the Oscaf
    project
     中与你需要拿到的增援相关的商讨组和开发组
  • 倘诺你的需要还不可能获取缓解,这就起始支付你自己的本体,可能的话提出将其当作Oscaf标准本体。

著作地址:https://techbase.kde.org/Development/Tutorials/Metadata/Nepomuk/RDFIntroduction\_(zh\_CN)

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本体系WEB数据挖掘系本人原创

作者 博客园 刺猬的温顺 

正文链接
http://www.cnblogs.com/chenying99/archive/2013/06/09/3127939.html

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(一)器乐演奏:
富含器乐独奏(Solo  Instrumental)、新古典乐派(Neo-classical)、新原音乐
派(New  Acoustic)等。
New  Age  Music的出名品牌,如Windham  Hill与Narada等等,大多是靠录制这类音乐特辑起家的,其後形成一股浪潮,新世纪书儒家们纷纷以这种「映像派」风格举办写作,甚至从民谣中取得灵感,以钢琴、吉他、居尔特竖琴及德西马琴(hammered  dulcimer)等乐器来进展表演。尽管有些随笔着实是花样翻新,且屡屡能牵动人心,但也有多二流乐手投机地搭上这股风潮,创作出如同「装饰用壁纸」一般的随笔,导致这类音乐一时名声狼藉。但要么有无数乐师依旧在此领域创作不辍。

现代游人如织演奏家都受过严酷的古典音乐锻练,却又不愿服从现代古典乐风对於理智的、无调性的作曲形式之强调。那一个乐手尽管对音乐的笺注皆有独到之见地,但古典音乐对她们而言仍是重大的灵感来源。就当代演奏情势的音乐(contemporary  instrumental  music)的系统而言,新古典音乐是指其他受到古典音乐影响的音乐序列;或者是以重新编曲的章程演奏古典音乐(巴哈、帕海贝勒与德布西的小说似乎是最受欢迎的改编对象),或者是把巴Locke、古典的、浪漫乐派的、映像乐派的音乐元素予以重组,都足以叫做新古典乐派。

新原音乐派则是混合著bluegrass摇滚乐与说唱,听了可使人精神为之一振的音乐项目;专辑中见怪不怪都使用曼陀铃琴、小提琴、斑鸠琴及原音吉他等流行乐风乐器。这类音乐家的好手功力就显示在他们举行音乐世界的力量之上:除了传统戏剧家因循故技
的角色之外,他们的才情每每会在肆意表演与复杂的爵士合音中淋漓尽致地表现。

(二)环境音乐:
这类音乐除了称作环境音乐(Ambient  Music),也有人称它为自然音乐、藏青色音乐、芬多精音乐等,现在因为盛行於仕女水疗(SPA)与渡假中央冥想室,竟也有人称它为SPA音乐。

实际「环境音乐」这一名词是由Brian  Eno所创设,使用回音、电子乐的回声(Reverb)以及其它应用空间创建出的动静技巧,把那几个都当成营造氛围与声音条件的音乐元素,早期环境音乐大多属无调性实验音乐(Atonal  Experimental  Music),其中不少创作曲目时间很长,但这段时日内的音乐内涵与音色的转移上却是极其细小,例如单调重复而冗长的火车声与飞机起飞的声息。但现在相似所谓的条件音乐却有其更普遍的概念,包含透过环境音「取样」(萨姆pling)、结合音乐而撰写出的绝色曲风,有如在鸟叫虫鸣山八字潺中演奏。甚至有无数音乐工作者已经前进出一种能力,可以模拟宇宙中的声音、企图复制听者对於空间与时光的感到。

(三)电子合成:
含有激进的电子乐派(Progressive  Electronic)与电子─原音乐派(Electro-Acoustic)、科技─原始部落音乐(Techno-tribal)。

各样不同类型音乐的出现,往往述说著科技我的进化。这类的戏剧家已经不仅仅是用取样与电子合成的措施来复制音效,他们补助於改变声音原有的音色,有时会转换成根本不能辨认的情况。有些人会创建出特有的动静,而不使用现代合成乐家已经创建
出去的现成声音。电子乐在这类的编著中,与原音乐器扮演了非凡的角色;特别是,他们常备以合音或回音等等形式来演奏原音乐器,对演奏者的技巧但是一大挑战。这种音乐在「聆听」、「思考」与「感觉」等方面为我们打开了新视野,提供一种空灵静谧的新空间感;但令人担忧的是,某些激进电子乐派的奠基人对科技我的佩服,往往会弃绝了艺术表演中最真切的性情与心灵,而流於技术的表现。

谈到科技─原始部落音乐,其实也可说是「民族风融合音乐」的变形。这种音乐理念,在这些运用电子乐器、注重音效的书儒家之间,已渐形成一股浪潮。其内涵是将人类最原始的音乐表演艺术与现代科技的乐器、设备予以结合。来自於亚洲、非洲与南北
美洲的原始部落旋律和乐器,配合著细致的电子音效,是这种音乐的最大特点。这种音乐创作类型的不方便之处在於:创作者如何以既有的技术与敏感度,将双方予以全盘结合,否则听来既不如享有人文精神的社会风气音乐,又不可能展现电子乐的雍容华贵精致,而变成只是抄袭著古老音乐文化的跌价著作。

(四)人声演唱:
人声(Vocals)一般都是构成新古典乐与电子乐做演出,也有部份全人声表演,其定义多半是将人声视为一种天然的乐器,而在New  Age的天地中,担纲演唱的大多数是圆润的女声或清纯的童音,听起来似乎依偎在大姑的怀里,甜美自适。例如风靡全球的爱尔兰之星恩雅(Enya)、克兰(Crane)纳德主唱莫雅(Maire)、有英帝国恩雅之称的妮琪贝瑞(Nic
ci  Berry)等。就连唱腔如梦似幻的百老汇相声剧高音女伶蕾贝卡(Rebecca  卢克r),
也出过如新古典乐风的咏叹调专辑「天籁诗篇1、2」(AriaⅠ、Ⅱ)。

西方哲学 1
班得瑞(BANDARI)
      假诺试过在安静的夜间沉思,倾听那多少个世界在转了一天未来究竟想说些什么,那么您该会同意,其实真的的悄无声息,并非是全然无声的。夜晚的静寂,是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。它随着空气存在,无色无味,比醇酒更讨人喜欢,比鲜花更浓香……
  这就是“班得瑞”(BANDARI)的声音。它来自自然,它营造自然,它象一件宽大而舒服的袍子,在你真正面对自己的时候,包裹着您,温暖着你,承托着你……
  “班得瑞”来自瑞士联邦,它是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团,于1990年红遍南美洲,乐团的灵魂人物奥利佛.史瓦兹(OLOVIER
SCHWARZ)在德意志便是一位多才多艺的音乐人,不但专长多种乐器,更熟捻先进的录音工程,几乎拥有的音乐世界都看收获他的足迹。他曾与为莎拉(Zara)-布莱曼制作《提姆e
To Say
Goodbye》的主公制作人阿历克斯·克莉丝(Chris)坦森合作,制作过很多专辑,但喜爱NEW
AGE音乐的她,最后挑选了将一身才华进献给瑞士联邦树林。被称之为“世界公园”的瑞士联邦,宛如是造物者从地球彼端分离出来,用以向世人披露仙境的山色。那几乎像是童话中的一草一木,一景一物,围篱着人间难得纯粹的圣地。
    从瑞士联邦的环球怀抱里,孕生出BANDARI这几个梦幻的抒情演奏乐团。他们就是这般一群生活在瑞士联邦树丛的音乐精灵,在该地是一支极受欢迎的抒情演奏团体。他们将属于瑞士联邦的湖光山色,在音乐中给予唯美的切实。每一个音符,都意味层层压缩到内心里的触动、诚恳与温柔。尽管听似天籁般遥远,却点点滴滴敲着心门。就象久违的老友,仅隔一壶茶,互换着您的故事和她的故事。奇妙的是,在你们之间几乎从不言语的堵塞和桥梁,有时连音乐本身也被遗忘在心的共鸣之后。当演奏声响起,四下里的长空便趁机你的隐情起伏微妙的变动,空气变轻了,往事变近了。长久贴在心上的抱怨近年来变得连自己也戏弄了,BANDARI的音乐有着为心灵洗涤灰尘,为暗夜点亮灯光的效率,这能量化身为钻石颗粒状的瑞士联邦阳光,夹带着一段段精致堆叠的乐句,不断撞击沉寂已久的领悟。于是你能重新完成更多生命所付出的课题,在置身周围搭建起你协调的胜景。

西方哲学 2

New Age Music 之王: Enigma 谜
  这是一支来自德意志联邦共和国的宏伟乐队,以其神秘主义风格吸引了重重乐迷。神秘主义的要旨用现代电子乐来表现,使人爆发一种时空交错的古怪感觉。其中的人声也要命优良:女声亮丽动人,如夜莺一般悦耳;男声低沉隐约,令人着迷。乐队的音乐取材也至极广泛,源于世界各地。是“New
Age Music
”的代表。
      创始者迈克尔(Michael)(Michael)Cretu(即德藉女歌手桑德拉(Sandra)的女婿)十几年前以一首“Moonlight
弗劳尔(Flower)(Flower)s”红遍山东。小姑是奥地利人,岳丈是布加勒斯特尼亚人,他以超高分修毕作曲课程,成为一名成功录音室戏剧家(键盘乐手)、编曲和制作人。神秘主义的主旨用现代电子乐来表现,使人发出一种时空交错的奇异感觉。其中的人声也非凡美好:女声亮丽动人,如夜莺一般悦耳;男声低沉隐约,令人着迷。乐队的音乐取材也十分常见,源于世界各地。

 西方哲学 3

【Yanni  雅尼】

        雅尼全名是Yanni  Chrysomallis,1954年十月14日诞生于希腊的一个沿海小镇卡拉马塔(Kalamata)。小镇每到夜幕降临,经常有人欢歌起舞,雅尼正是在如此的环境影响下对音乐爆发了感兴趣。雅尼八岁起初弹钢琴,然而她并不去上钢琴课,也从未想过音乐会成为自己前途的营生,他只是单独凭自己的志趣来作弄这一个八十八键的乐器,而家长也尚无勉强他接受专业练习,任由他自由发挥,或许正是如此培育明白后雅尼自由奔放的音乐风格。

        雅尼和同年龄的小伙伴一样,在游泳、钓鱼和上学这三件事低度过了时辰候生活。很多少人恐怕都不知底,雅尼是一名游泳健将,早在14岁就到位了希腊国家游泳队,并在1969年打破了希腊国家男子50米自由泳记录。高中后雅尼前往米利坚明尼苏达大学(University  Of  Minnesota)进修心境学,并曾发誓成为一名医疗心绪学家。直到高校之间,雅尼才好不容易逐步显露了他的音乐天赋,自学键盘、作曲和打造,起先找寻电子合成器的应用,并参与了一只名为“变色龙(Chameleon)”的流行乐队,在有些夜总会举办表演。雅尼终于决定将音乐作为友好毕生的事业。

        1980年雅尼发行了不愠不火的第一张个人专辑《Optimystique  光的深邃》,固然并没有造成太大的熏陶,但曾经起初另起炉灶起其个人风格的雏形。直到1986年第二张专辑《Keys  to  Imagination  想象的钥匙》,雅尼才一鸣惊人。整个1980-90年间,他一贯活跃不息,每张专辑都程度不俗。1992年的《Dare  To  Dream  追梦》和1993年的《In  My  提姆(Tim)e  自我时光》都收获了当初格莱美奖提名。1994年雅典卫城音乐会更将雅尼的音乐事业推上巅峰,全球销量超过七百万张,是PBS有史以来销量第二高的音乐摄像带。这一个傲视群雄的纪录都足以表明她在新世纪音乐界不可代替的机要地方。除了雅典卫城,雅尼还先后在United Kingdom伦敦(London)皇室艾伯音乐厅(罗伊al  Albert(Bert)  哈尔l)、印度泰姬陵、中国紫禁城等世界名胜古迹进行音乐会,都拿走了伟大成功,如此创举可以说是绝无仅有的。

        或许是雅尼太活泼了,或许是唱片集团没完没了出精选赚快钱的做法导致消费者的错觉,很多少人都觉得雅尼是一个商业化的高产音乐家,可事实上出道20余年,在雅尼官方网站上列出的特辑仅仅只是14张而已。除了第一张专辑略显稚嫩,其后每张专辑都不乏经典名篇,绝少粗制滥造的凝聚随笔。

 西方哲学 4

【Matthew  Lien  马修·连恩】

  马修(Matthew)  Lien是举世资深的NewAge音乐制作人,出生于美利哥南加州的新德里,因从小酷爱育空地区雅观的宇宙空间风光,1972年移居于育空海这斯站。浸染于自然山水让  马修灵性毕现,随着年事的增进,马修的音乐旅程中越发多地感染上山林水溪之气,直到有一天,他成为彻底的环保美学家。  1990年,25岁的马修发表了投机的处女作《Music  To  See  By》,一鸣惊人。马修(Matthew)音乐中表述出的冰山、湖水等育空风景令听众有直观之感,马修也凭此赢得育空卓绝人员的荣耀。此后的4年岁月里,马修(Matthew)一口气宣布了《In  So  Many  Words》(无以言尽)、《Voyageto  Paradise》(天堂之旅)、《Touchingthe  Earth》(感受大地)以及《Caribou  康芒斯(Commons)(Commons)》(驯鹿宣言)等四张作品。到了1995年,出版了这张《Bleeding  Wolves》(狼),这张以爱惜野生动物为大旨的新世纪音乐小说是她无比出名的意味唱片之一,也是音乐史上有着举足轻重意义的一张专辑。
  1992年,加拿大育空位置政党因为该所在的驯鹿数量遭人类的超负荷猎捕而逐渐稀少,决定进行一项“驯鹿增量计划”,以防范鹿群绝种的危机。但这一计划却是以变相扑杀狼群的法子,让原先因人类过度猎捕而数据锐减的驯鹿飞快繁殖。这种本末倒置的行动引起了一群热爱大自然的居民们群起反对,当“猎狼计划”初阶时,马修和生态版书法家肯·麦德森(Ken  Madsen)一起为避免那项措施,并维护地点鹿群生长栖息的条件,决定协会了一个“驯鹿公有地计划”来向民众宣传理念或向当局游说,来救救无辜的狼群。  1994年,马修揭橥了单曲“Bleeding  Wolves”,试图挑起人们对保安狼群的讲究。1995年,马修  Lien与任何29位书墨家,历经了两年的时段,完成了整张以珍视生态为概念的同名专辑,以最直接的真情实意、最沉痛的央浼,将荒野上狼挚诚沉痛的悲情融入到音乐里,敲击着众人的心。
    这是一张以北美育空河流域狼群为核心的音乐史诗,专辑糅合了Kyle特灵魂乐、古典乐、轻爵士、摇滚等各个因素,透过音乐,你可以游走于人与狼之间,你将发现你和狼的离开是那么的近,甚至能感受拿到互相的人工呼吸。音乐记录了旷野上确实的狼群,凄美悲壮的英格兰乐风,娓娓诉说狼群的人命之歌….专辑中行使了长笛、德西马琴、铙钹、大提琴与法兰西号等乐器,更使音乐有着活灵活现的威仪。强烈的节奏,是狼奔跑时的急促呼吸,悲伤的萨克斯风,是狼在血泊中舔噬伤口,低沉的高卢雄鸡号,随着狼的心澎湃跳动,溪流、雨声、风声,衬出自然界中的空旷、自由以及起起落落的生命;狼群,在风中奔放出火爆、无所羁绊的性命。伴着原野上起起落落的人命,若隐若现的溪流声,开启了以钢琴为主奏的苗子;绚丽的苏格兰乐风,纪录着飞鼠溪与雪特兰岛的悲情;〈布列瑟农〉抒情地吟唱着分离的无可奈何与不舍;悲伤的萨克斯、低沉的法兰西号,引领我们进入具体的荒野之地。这张深切表达出Matthew等美学家对“大自然”与“生命”珍重和关注的唱片,拿到了1994年Aurora(北极光)的最佳原声带奖。
    马修的音乐尽管被众人称为是环保音乐,却有别于其他的激进作法。他把手中的乐器幻化为摄像机,真实地记录下本来的相继角度,然后作为记录片播放出来。重视“突显”,是马修音乐世界观层次上的特立独行,也正就此,人们受到的震动反而越大。这种消除了全体语言、文化、地域隔阂的正义、尊重与融合,使听马修(Matthew)的音乐变得自在起来。随着时代的发展,马修(Matthew)所倡导的环保概念正愈来愈深切人心,而她的音乐正像窖藏的名酒,愈久弥香。我们可以从上边的特辑题记中,充足理解马修(Matthew)的音乐世界观。

 西方哲学 5

【Secret  Garden  神秘园】

        Secret  加登(Garden)是挪威二人构成,音乐如其名,包含众多心里的乐曲,令新人类发生莫名的共鸣,因这个人称他们的音乐为new  age。  New  age,最为人所知一定是Yanni的新派交响乐。假若说Yanni是new  age的不过,Secret  加登必是隐柔路线。  Secret  加登,他们的音乐是注重意境合一,来自挪威作曲的Rolf  Lovland加上爱尔兰的小提琴手Fionnuala  Sherry,谱出如诗如画的歌词,就如每人心中的天堂之音的仙乐式样,难怪不少不少乐迷,甚至Rolf自己亦觉得每首曲「形之于画」,完全给予听众幻想的空中。  
        由1994年出道至今,Secret  加登(Garden)已生产五张唱片,Lovland浪漫的琴声、Sherry流丽的小提琴伴奏及圣诗式的咏唱,令她们可在new  age界突围而出。其实Secret  加登在每张大碟均注入更丰盛的音乐原素,【Atlantia】就糅合Celtic(爱尔兰)乡土及风笛风味,【Nocturne】、【Sigma】则将小提琴的精华发挥得透彻,【Elan】、【Love  of  the  Loom】亦第一次进入敲击乐,而大碟【Dreamcatcher】同名歌曲也是Fionnuala开金口之作。  有人认为Secret  加登(Garden)比过去起先了,已没有来往的实验元素,反而重流行音乐味道。事实上,Secret  加登(Garden)从来称自己为world  music多于new  age,他们即是想避免给人秘密古怪、高深莫测的感觉到,他们只百折不回绝无电子加工便可。其实即使好听,能令听众动容,又何须执着?世界晋中,无分你自我。Secret  加登(Garden)这样ambient的乐章,是前几日乐坛的清洁剂,相对是繁忙上班一族的天籁之音。

 西方哲学 6

【Maksim  马克(马克)西姆】

Maksim是2003年最受瞩目的跨界钢琴演奏新星!迈可森于1975年生於克罗埃西亚的雅德里亚海岸、一个名为  Sibenik  的小镇,九岁起先学习钢琴,随即展现她在钢琴演奏上过人的原生态。1993年迈可森拿到札格拉布音乐竞技钢琴大赏,之後的五年他在札格拉布音乐大学攻读钢琴演奏,再前去布加勒斯特的李斯特音乐大学进修,值此之时(1999年)迈可森拿到鲁宾斯坦钢琴大赛首奖。2000年迈可森定居时尚之都,师事Igor  Lazko。2001  年她拿到法国巴黎庞拓斯钢琴大赛首奖。    

马克(Mark)西姆  在克罗埃西亚异常受到年轻人的迎接。他在家乡发行的克罗埃西亚现代钢琴小品专辑成为  2001-2002  年最畅销的典故跨类专辑。Maksim  外在的魅力与新鲜的演艺氛围吸引了克罗埃西亚闻明的音乐家、也是作曲家  Tonci  Huljic(他曾帮棒辣妹写过一些首乐曲)的令人瞩目,并将她介绍给音乐制作人/经纪人  Mel  Bush(同时也是陈美的商贩),让Mel惊为天人,立时与迈可森签下合约,并交由  EMI  Classics  全球发行他的超重量级专辑(The  Piano  Player钢琴玩家)。    

迈可森希望吸引不同年龄层的乐迷欣赏她的音乐:「我愿意能制造出令人兴奋的的境地。」於是在迈可森的现场演奏中,观众会看出雷射光束、乾冰、电视机墙…等等相当流行的视觉效果,让青少年疯狂不已!可是当迈可森演奏古典的钢琴曲目时,显示出来的又是完全不同的体面内敛风格,向死忠的古典乐迷表明她洗链的钢琴演奏技巧,同样叫人低回沉醉。在这张众所梦想的(钢琴玩家)专辑当中也是这么,迈可森将古典乐迷熟知的「大黄蜂的宇航」、「葛莉格钢琴变奏曲」、「帕格尼尼主旨狂想曲」、…等经典名曲出席现代音频元素,在迈可森的巧手弹奏之下,听来新意十足,让人大呼过瘾!而  Tonci  Huljic  帮他谱曲的「克劳汀幻想曲」、「新乐园」、「古巴!古巴!」…等新曲,更是让迈可森丰盛展现她神奇魔幻的诠演才华,让整张专辑充满的最好的大悲大喜。静如处子、动如脱兔,忆宜现代的迈可森,注定成为二零一九年全球古典跨界乐坛最闪亮的一颗新星!    

源于克罗地亚的钢琴演奏新星马克(马克(Mark))西姆  MAKSIM,他的炫酷是对价值观彻底的颠覆,他的演奏风格以及全情投入的演奏状态迄今截至无人能及。这位外表俊朗的  28  岁男子,打扮入时、眼神深沉慑人。第一眼观看她的人,会很当然的联想到一名摇滚或拉丁歌手。在马克(马克(Mark))西姆演奏钢琴时,再也未曾燕尾服的夹衬,没有西装领带的牢笼,有的只是T型舞台上才会现出的新式服装。他的弹奏风格也是独树一帜,与以往大家对钢琴演奏的明亮完全不同,从他演奏的历程中大家可以感受到四射的豪情,澎湃的热力和这种无处不在的节奏感。假若说“钢琴王子”理查得·克莱德曼给大家的是一种古典中涵盖现代的钢琴曲风给了我们一个小小惊喜的话,那现在的马克(Mark)西姆则是将有着现代的音乐元素都融入到了钢琴的演奏中,显示出一种独特的魔幻色彩,这也就是人人把她号称钢琴玩家的缘故。    

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